Fotografía
Sylvia Plachy
“Me gusta hacer fotos y escribir, me gusta crear libros a partir de las fotos. Es probablemente la cosa que más me gusta”
“Me gusta sacar mis fotos de la calle, de la realidad, de lo
que veo, yendo más allá de lo que está allí, añadiéndole una mirada personal”
Sylvia Plachy es una de las fotógrafas estadounidenses
contemporáneas más destacadas, su primera exposición en España está compuesta
por más de 100 imágenes, donde se incluyen obras nunca publicadas.
La retrospectiva arranca con imágenes del libro Unguided
tour, que recoge las mejores fotografías de Plachy que encabezaron entre 1982 y
1993 el índice del semanario neoyorquino The Village Voice.
Especialmente atentas al movimiento, sus imágenes captan
escenas a medio suceder que crean una tensión misteriosa con la realidad. De
reojo, intenta reflejar esta manera de abordar la fotografía: más que contar
historias permite imaginarlas.
La fotografa representa en sus fotos la realidad cotidiana,
la cual muchas veces se deja pasar de largo. En su exposición Red light (Luz
roja) hace referencia a la industria del sexo, en Self portrait with cows going
home (Autorretrato con vacas yendo a casa) donde representa su tierra natal.
En su segunda vista a España, realizó su exposición Fraile
Beings (Criaturas frágiles) en la Galería Blanca Berlín. El motivo de este
nombre según la autora fue que:
“Se me ocurrió el
título Criaturas frágiles porque pienso en los animales, así como en los niños,
como en seres inocentes, que de alguna manera están en nuestro poder. Por eso,
tenemos que recordar que son criaturas frágiles y que, aunque no completamente,
son iguales que nosotros. Tienen sentimientos y miedos, son capaces de sentir
cariño, tienen su propia vida. Creo que deberíamos ser buenos con ellos”
Going On About Town (Deambulando por la ciudad), la serie
que publicó durante trece semanas de 2005 en The New York Times, reafirma lo
que muchos ya sabían: que Plachy es probablemente la fotógrafa que mejor conoce
los múltiples aspectos de Nueva York, una ciudad a la que llegó procedente de
su Budapest natal –al igual que otros muchos maestros húngaros de la
fotografía– con quince años. A propósito de ella, André Kertész afirmó: Nunca
he visto el momento sentido y atrapado con mayor intimidad y humanidad.
Fotográficamente, es lo máximo.
Fotografías
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Heroe’s Square, Budapest
[Plaza de los Héroes, Budapest]
Esta es una fotografía que hice en la Plaza de los Héroes, que es uno de esos
grandes bulevares en los que los comunistas celebraban desfiles de tanques y
soldados marchando ante los dirigentes del país, para conmemorar las ocasiones
señaladas. En esta calle estaba la estatua de Stalin, que recordaba a los
húngaros el poder que tenía sobre ellos, y también la de Lenin. En la
fotografía aparece un hombre que está esperando el autobús. Cuando la hice todo
aquello ya había pasado, el país ya no vivía bajo un régimen comunista y las
estatuas de Lenin y Stalin habían desaparecido. Pero éste era un hombre mayor,
y bien podía haber sido un héroe en alguna de aquellas guerras y revoluciones
que los comunistas conmemoraban en sus desfiles militares. Viejo y apoyado en
un bastón…, al verlo, me pareció que merecía estar en aquel lugar, en la Plaza
de los Héroes.
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Guggenheim Museum, New York
[Museo Guggenheim, Nueva York]
Me encanta el edificio del museo Guggenheim. Es como estar dentro de una
concha. Aunque algunos cuentan cosas negativas sobre él: dicen, por ejemplo,
que los vigilantes se cansan muchísimo, y que tienen que descansar cada poco
porque el piso es irregular y cuando están de pie en sus puestos quedan en una
posición ligeramente inclinada, lo cual les daña la espalda… Parece que no es
un oficio agradable el de ser vigilante del Guggenheim. Pero si sólo se va un
rato, ya sólo el edificio justifica la visita aunque la exposición no esté
demasiado lograda… Bueno, en mi opinión tiene una excelente selección de
esculturas. Hice esta fotografía un día que subí al último piso, me asomé a la
barandilla y me di cuenta de que junto a mí había una mujer mirando hacia
abajo. Primero me fijé en su cara: estaba muy seria, con una expresión tan
grave que me hizo pensar que podía llegar a suicidarse. Parecía muy triste,
introvertida. Entonces me acerqué a ella un poco y la fotografié con la cámara
panorámica. Estaba agarrada a la barandilla y, por el hueco de la escalera, se
veía un grupo de gente arremolinada. Parecía como si formaran una piscina para
que saltara la mujer.
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Banda de rock estadounidense, procedente de Aberdeen, Washington, formada hacia 1986 por Kurt Cobain
y Krist Novoselic. A pesar de su corta existencia como grupo desarrollaron un punkunderground y rock
alternativo en la escena musical mundial.
Kurt Cobain y
Krist Novoselic pasaron parte de su adolescencia en la ciudad de Aberdeen
(estado de Washington). Juntos habían tocado en algunas bandas de la zona de
Washington, como The Sellouts, Skid Row o The Stiff Woodies.
Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a
sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una
generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X".
Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar
la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con
su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana
disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su
audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después
de su presentación en MTV Unplugged.
