lunes, 23 de julio de 2012


The Artist o El artista












Es una película francesa de drama y comedia romántica en el estilo de una película muda en blanco y negro. Escrita y dirigida por Michel Hazanavicius, está protagonizada por Jean Dujardin y Bérénice Bejo.


La historia toma lugar en Hollywood, entre 1927 y 1932, y está enfocada en la relación de una vieja estrella del cine mudo y una exitosa actriz joven, cuando el cine mudo pasó de moda y fue reemplazado por el cine sonoro.

El artista recibió un cerrado elogio universal de los críticos y ganó muchos premios. Dujardin ganó como mejor actor en el Festival de Cannes 2011, donde la película fue estrenada. La película fue nominada para seis Globos de Oro, siendo más nominada que cualquier película de 2011, y finalmente, ganó en la categoría como mejor comedia o musical, Globo de Oro a la mejor banda sonora, y y mejor actor de comedia o musical para Dujardin. En enero de 2012, la película fue nominada para doce BAFTAs, también fue ahí la más nominada del 2011, y consiguió ganar siete, con más premios en la noche que ninguna otra película, incluyendo como mejor película, mejor director y mejor guion original para Hazanavicius, y mejor actor para Dujardin.11 Fue nominada para diez premios Óscar y ganó cinco, incluyendo mejor película, mejor director para Hazanavicius, y mejor actor para Dujardin.12 Es la primera película muda en ganar como mejor película desde Alas (1927) —el primer receptor de la primera edición de los premios Óscar, en 1927—, la primera película presentada en formato de aspecto de 4:3 en ganar desde Marty (1955) —la primera película en blanco negro desde La lista de Schindler (1993)—, y la primera película sin clasificación R en ganar desde Golpes del destino (2004).

En Francia, fue nominada para diez Premios César, ganando seis, incluyendo mejor película, mejor director para Hazanavicius, y mejor actriz para Bejo.13 Participó también en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde ganó el premio del público.14 El artista se convirtió en la película francesa más premiada en la historia.





Sinopsis







En el Hollywood de 1927, George Valentin (Jean Dujardin) es la mayor estrella del cine mudo, tiene el mundo a sus pies, posee fama y no envidia a nadie; pero debido a su arrogancia no se da cuenta de que el fin de su fama y estilo de vida está llegando. Por su parte, una bailarina llamada Peppy Miller (Bérénice Bejo) empieza a ser la estrella del cine sonoro. Miller había sido descubierta por Valentin y se hizo famosa por su gran carisma y talento en el baile. Con la llegada del cine sonoro, todo Hollywood se renueva, pero Valentin rehúsa dejar de hacer lo que más ama, contar historias mudas. La pregunta es: ¿puede sobrevivir George Valentin a este nuevo mundo con sonido?





Antipublicidad





La antipublicidad es la utilización de los recursos publicitarios para alentar/ promocionar el no consumo de determinados productos, ya sea porque son perjudiciales a la salud o al bien público.

La antipublicidad busca crear un contraste entre las imagenes transmitidas por los medios masivos de comunicacion y las empresas y la realidad de las mismas.
Desperta interés en la participación civica y en el vinculo social a través de ideas radicales caompartidas.
Reavivar la capacidad de sorpresa y fascinación sobre lo que nos rodea, estimulando la interpretación personal y el pensamiento independient.
Mediante una cuidadosa elaboración de las vallas piblicitarias, se invita al publico a reconsiderar la estrategia original de la empresa.





ERALD McBOING BOING: El chico de los mil sonidos






La historia del pequeño Gerald McCloy, un niño que no podía hablar sino emitir sonidos, es la historia de uno de los éxitos más extraordinarios de la animación de los cincuenta. Éxito no solo por su excelente rendimiento en taquilla, sino porque supuso la confirmación de un estudio, UPA, y un estilo de la animación que, en mayor o menor medida, influenció el trabajo del resto de los estudios en los años siguientes.

“Gerald McBoing Boing” (UPA, 1951), violó todas las formulas al uso en la industria y transformó el modo de presentar un tema en la pantalla, primando el grafismo estilizado sobre el realismo al uso en Disney y los elementos de la historia sobre el simple gag humorístico.

El origen de este corto es igualmente inusual. El guión esta basado en la narración de un poema escrito por Ted “Dr. Seuss” Geisel y grabado en disco por Hal Perry. La grabación ya era de por si extraña, porque contenía casi exclusivamente voces y efectos de sonido. Geisel y Steve Bosustow, productor de UPA, acordaron producir un corto animado sobre el poema, encargando la dirección del mismo a Bobe Cannon.









Cromática








Es un método terapéutico que utiliza unidades vibratorias de referencia llamadas "colores".



Existen dos tipos de Cromatoterapia:



- La Cromatoterapia luminosa. Consiste en proyectar unos rayos de color luminosos que se obtienen por el paso de una luz blanca que atraviesa unos filtros. Estos filtros seleccionan en la franja visible unas longitudes de ondas precisas que el ojo percibe como "colores".


- La Cromatoterapia molecular utiliza las mismas longitudes de ondas que la Cromatoterapia luminosa "coloreada", pero las que provienen de la materia y no de la luz.



La cromoterapia está presente en la naturaleza. La altitud influye en la distribución del color. Mientras en cuevas y sótanos está presente el negro y los infrarrojos, a nivel del mar, en la sabana y en las llanuras aparecen el rojo y el naranja; en la meseta y los campos cultivados se da el amarillo, en las colinas y montañas suaves, el verde, en los ríos de montaña el azul, en montañas elevadas y profundidades marinas, el índigo y violeta y en el cielo el blanco.


Según la cromoterapia, para que la alimentación sea adecuada se debe tener en cuenta los colores de los alimentos. Los alimentos de color rojo, naranja y amarillo son revitalizadores y estimulantes; los verdes equilibran el cuerpo y sirven de tónico, los azules, añil y púrpura son tranquilizantes y refrescantes. El rojo está presente en mariscos, carnes rojas, sal alcohol y semillas. El naranja se encuentra en los los derivados lácteos, carnes blancas, azúcar, miel, y aceite de oliva. El amarillo lo contienen el pescado, legumbres, carne de ave y aceites ligeros como el de maíz. El verde se encuentra en en cereales, frutas y verduras. el azul está presente en algunas verduras y ensaladas y el índigo se encuentra en las infusiones y el violeta en el agua y el aire.



ROJO



Este es el más cálido de los colores. Es estimulante y dinamiza a quien lo usa. Significa fortaleza, amor, sacrificio, audacia, optimismo y victoria. Pero también sangre, fuego, agresividad, pasiones provocativas. Las personas que visten de rojo, no pueden evitar darse siempre a notar. El rojo es un color que llama mucho la atención y demanda la acción. La gente cuya vestimenta es roja, darán la sensación de ser apasionados, que viven el momento y les gusta experimentar cualquier cosa nueva. Son directos y honestos, y aunque a la gente pueda no gustarles lo que dicen o piensan, por lo menos ya saben que pueden atenerse a ellos. Como color de la pasión y la energía vital produce la sensación de gran sensualidad, produce un gran apetito y eleva la presión sanguínea. Quienes visten de un color rojo predominante, aumentarán demasiado su proyección de imagen sensual, provocativa y prohibida, restando un poco de credibilidad a sus palabras. Tened precaución en las circunstancias en que se usa.



Estimulante del hígado y a la circulación de la sangre. Ayuda en la bronquitis, de la impotencia y el reumatismo.


Estimula el espíritu por las pruebas a corto termino Fuego, Sol




NARANJA




Este color agita las emociones y los sentimientos. Este color está creado a partir de la mezcla del rojo y el amarillo, es el tono más apto para solucionar problemas que tengan que ver con la asimilación, el más benéfico para todas las personas ya sean fuertes o débiles, pues su naturaleza es esencialmente tónica, estimulante, suavizante y asimilativa. Es el color de las pasiones suaves, de las energías controladas y de la actividad prolongada. Es el productor de la alegría, de la acción inteligente y de la resistencia. También es un color energético. A pesar de que no es el color complementario del rojo, complementa sus energías.



Color antifatiga, estimula el sistema respiratorio y ayuda a la fijación del calcio.


Favorisa la buena relación cuerpo-espiritu, aumenta el optimismo, tonico sexual.


Agua, Luna



AMARILLO



Este es el primer color que registra nuestro cerebro, es decir, al mirar varios colores el amarillo será el primero en llegar a nuestro registro cerebral. Debido a esto, es que las señales de tránsito, los semáforos y otros similares son de este color. El amarillo estimula la energía, predispone al humor jovial, procura sensación de bienestar.



El amarillo simboliza la presteza, la agilidad, el cerebro izquierdo. Llamado el color de la mente, por ser el que más estimula las actividades cerebrales. Emana directamente del sol y en su aspecto mental penetra en la célula cerebral y activa sus funciones. La célula cerebral ya está capacitada para percibir vibraciones del color amarillo para su propio consumo. Su impregnación por este color la estimula dándole vigor para su trabajo y mayor resistencia a la fatiga, aclarando y agudizando por lo tanto el intelecto.



Da energía al sistema digestivo y tono a los músculos. Estimula el intelecto, anti fatiga mental, anti melancolía


Madera. Marte LIMÓN: Desintoxicación. Estimula los huesos. Estimula la vitalidad en los disturbios crónicos. Estimula la concentración.


VERDE


El color verde proyecta y transmite una imagen que recuerda la naturaleza, la vida, la esperanza, las promesas de felicidad. Es calmante de los nervios y tranquilizador. Este es el color de la naturaleza en primavera. Proyectará también confianza, credibilidad y poca agresividad.


El espacio personal es muy importante para la gente que gusta del color verde. Les gusta la compañía pero tienen que huir cuando se sienten atrapados; actuan primero y se fijan en las consecuencias hasta después. Creen en el orden y en darse tiempo para ordenar sus ideas.


Color sedativo, Reposa y fortifica la vista. Tempera la exitacion sexuel.Disminuye la tensión sanguinea. Mejora las ulceras Calma el insomnio. Calma la nerviosidad y la cólera. "Cambia" las ideas.

Tierra, Mercurio



AZUL


Produce un sentimiento de serenidad y tranquilidad. Transmite, sin lugar a dudas, una personalidad que domina; una confianza en sí mismo y una gran seguridad. El más frío e inmaterial de los colores. Color del infinito, del cielo y del mar, significa fidelidad, justicia, verdad, caridad.


Antifiebre. Antiséptico y astringente. Refrescante. Ayuda en el asma, el exeso de peso. La celulitis.Combate el egoismo. Efecto de paz y tranquilidad. El azul "abre" la mente.

Jupiter


VIOLETA







Abarca los matices conocidos como añil, índigo, violeta, lila y morado. Significa humildad, retiro, recogimiento, religiosidad, tolerancia, intuición, sabiduría, templanza. Pero también nostalgia, melancolía, conformismo, soledad extrema. Color propio de los arrepentidos, penitentes, deprimidos, así como de personas de débil vitalidad y un poco viejas antes de tiempo. Por eso es que debe tenerse especial cuidado cuando lo utilice. Los resultados no serían nada beneficiosos si decide usarlo cuando vaya a una entrevista de trabajo o al querer solicitar un aumento de salario.

Tiene buenos efectos sobre los casos siguientes: siatica,epilepsia,contracturas y anemias.

Disminuye la angustia, las fóbias y el miedo. Elimina la rabia y la violencia.

Aire, Saturno.


PURPURA

Tratamiento de la frigidez, vasodilatador Color hipnótico.


ESCARLATA

Vasoconstrictor. Estimulante de los riñones. Aumenta la tension sanguinea.

Color de la sensualidad. Controla la tristeza.


NEGRO


Se trata de un color que generalmente asociamos con la noche, lo que nos resulta desconocido y tenebroso... ¡la muerte misma, según la interpretación de algunos psiquiatras! El negro refleja emociones secretas, a veces la depresión o la imposibilidad de expresar las emociones, el encerrarse en sí mismo para aislarse de todos los estímulos que lo rodean. Sin embargo, esta negatividad es circunstancial y depende mucho del tipo de cultura del individuo, y hasta de su posición social. Los jóvenes utilizan el negro en sus ropas para sentirse más maduros, mayores, con un nivel de responsabilidad más elevado. Las mujeres lo prefieren porque lo consideran elegante. En general, el negro es un color de prestigio que confiere elegancia y casi siempre da un toque de refinamiento a quien lo usa. Es importante considerar que el empleo del negro en etapas prolongadas es peligroso; indica una marcada tendencia a la depresión y un deseo de anulación personal.

Chico y Rita una historia de jazz, amor y Cuba






 Es una película de animación anglo-española, dirigida por Fernando Trueba y Javier Mariscal, producida en el 2010.

Narra una historia de amor, ambientada en las ciudades de La Habana, París y Nueva York, entre el pianista Chico Valdés y la cantante Rita La Belle. Esta película es un homenaje al jazz latino de los años 40 y 50.
Sinopsis
Chico y Rita inician una apasionada historia de amor a finales de los años cuarenta. En la Cuba una noche junta en un baile a Rita y Chico en un club de La Habana. La vida va uniéndolos y separándolos.
Chico es uno de los mejores pianistas del momento, mas posee una personalidad arrogante. Un día conoce a Rita y se enamora de ella. Ella, por alguna razón que no alcanzo a comprender, acaba correspondiendo su ególatra cortejo y empiezan una tortuosa relación pasional. 







martes, 15 de mayo de 2012


Película

Spartacus






Espartaco es una película estadounidense de 1960, dirigida por Stanley Kubrick. Protagonizada por Kirk DouglasLaurence OlivierJohn Gavin,Jean SimmonsCharles LaughtonPeter UstinovHerbert LomWoody Strode, y Tony Curtis en los papeles principales. Basada en la novela histórica homónima de Howard Fast. El guion, escrito por Dalton Trumbo, retrata la figura de Espartaco, y los hechos ocurridos durante la Tercera Guerra Servil. Galardonada con 4 Premios Oscar, y otros 4 más.

La película está basada en la novela homónima de Howard Fast, el argumento del largometraje es la vida de y un esclavo de Tracia que fue uno de los líderes de la más importante rebelión contra la Antigua república romana.


Espartaco es vendido a un preparador de gladiadores, en el tiempo que tardó su entrenamiento para el combate se enamora de otra esclava Varinia, durante el tiempo de dura la rebelión Espartaco es traicionado, vence ejércitos pero al final terminara crucificado en la Vía Apia.








Director 


Stanley Kubrick (Nueva YorkEstados Unidos26 de julio de 1928HertfordshireReino Unido7 de marzo de 1999) fue un fotógrafo, director de cineguionista y productor estadounidense. Considerado por muchos uno de los más influyentes cineastas del siglo XX. Destacó tanto por su precisión técnica como por la gran estilización de sus cintas y su marcado simbolismo. Realizó trece películas, entre las cuales se encuentran varios clásicos del cine, como LolitaDr. Strangelove2001: Odisea del espacioLa naranja mecánicaEl resplandorLa chaqueta metálica y Espartaco






Película


Spartaco
 


 
 





El filme se desarrolla en el año 2026, en una ciudad-estado de enormes proporciones llamada Metrópolis. La sociedad se ha dividido en dos grupos antagónicos y complementarios: una élite de propietarios y pensadores, que viven en la superficie, viendo el mundo desde los grandes rascacielosy paisajes urbanos, y una casta de trabajadores, que viven bajo la ciudad y que trabajan sin cesar para mantener el modo de vida de los de la superficie. El presidente-director de la ciudad es Johan 'Joh' Fredersen (interpretado por el actor Alfred Abel).




Metropolis es una gigantesca orbe diseñada y administrada con mano de hierro por Joh Fredersen. La población se encuentra dividida en dos clases : la clase alta, que vive en la superficie, y que goza de todas las comodidades; y la clase obrera, que reside en las capas subterráneas de Metrópolis, y que trabaja incansablemente operando las máquinas que le dan vida a la gran ciudad.




Nirvana





Banda de rock estadounidense, procedente de AberdeenWashington, formada hacia 1986 por Kurt Cobain y Krist Novoselic. A pesar de su corta existencia como grupo desarrollaron un punkunderground y rock alternativo en la escena musical mundial.

Kurt Cobain y Krist Novoselic pasaron parte de su adolescencia en la ciudad de Aberdeen (estado de Washington). Juntos habían tocado en algunas bandas de la zona de Washington, como The Sellouts, Skid Row o The Stiff Woodies.

Kurt Cobain, líder de la banda, se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "la voz de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X". Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero. Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.

El suicidio de Cobain en 1994, fue lo que dio fin a la rápida carrera de este grupo musical. Su música cosechó un tremendo éxito en todo el mundo, hasta el punto de que Nirvana fue considerada una de las mejores bandas de rock de la época y la abanderada del movimiento Grunge.





Historieta

El Eternauta







El Eternauta marcó un hito en la historia del cómic, en la ciencia ficción y en el arte latinoamericano. Esta es un aobra escrita por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López para la revista ‘Hora Cero Semanal‘, semanario historietístico que empezó a publicarse en 1957 en Argentina. Era una de las tres historias que conformaban ese semanario junto con ‘Ernie Pike‘ del maestro Hugo Pratt y ‘Randall the Killer‘ de Arturo del Castilo. Una revista con menos de veinte páginas en formato apaisado y blanco y negro.

El Eternauta fue publicado en un contexto histórico difícil en Argentina, puesto que dos años antes el peronismo había sido derrocado por la Revolución Libertadora, que logró llegar al poder mediante un golpe de estado. En aquella época Argentina era un país de alta inestabilidad política.

 Este comic se publicó en las páginas de ‘Hora Cero Semanal’ durante ciento cinco semanas, es decir, dos años y una semana de entregas ininterrumpidas, desde el 4 de septiembre de 1957 hasta el 9 de septiembre de 1959. Más de 350 páginas de historieta elucubradas por H. G. Oesterheld y F. Solano López.

El argumento es el siguiente Juan Salvo se encuentra con sus amigos (Favalli, Lucas y Polski) jugando al truco cuando de repente se dan cuenta de algo: hay un silencio sepulcral. Pronto descubren que está nevando en Buenos Aires y que esa nevada fosforescente está causando la muerte a todo ser vivo que la toca. Esta nevada infernal es la precursora de una invasión extraterrestre.

Comienza así un relato desolador sobre una invasión secreta y silenciosa que narra todas las fases de la invasión y la guerra como conceptos. Una historia narrada por el mismo (y siempre desde ese punto de vista) Juan Salvo, cuyo vagar por la Eternidad le ha valido el sobrenombre de Eternauta quien aparece en el estudio de Oesterheld para narrarle los hechos que acaecerán en un futuro bastante próximo.


Cómic

Asdrúbal




Asdrúbal de la Torre, de 84 años de edad, es médico cirujano, periodista y caricaturista ecuatoriano, que ha dedicado a la caricatura política más de 60 años.

Se inició en el diario El Sol como caricaturista deportivo, para luego, dedicarse a la caricatura política en El Comercio entre 1952 y 1976 y hasta la actualidad en el diario HOY, los tres de Quito.

El caricaturista dice que “el tema de la caricatura está ligado directamente a una facilidad en el dibujo, es decir, ligado al tema del arte necesariamente. Recuerdo desde muy niño me gustaba dibujar bastante y podía hacer caricaturas, muy elementales. Ya desde la escuela, a 
los compañeros, a los profesores les hacía caricaturas, de modo que nací con esa posibilidad del dibujo”

lunes, 14 de mayo de 2012



Cómic

Capitán trueno





Título Original: El Capitan Trueno Extra
Autor / Guionista: Victor Mora
Dibujantes / Ilustradores: Fuentes Man, Ambrós
Coloreador: Luis Díaz, Laura Bou
Entintador: Fuentes Man
Colección: Fans El Capitán Trueno Extra, Capitán Trueno
Año de edición original: 1960
Editorial original: Bruguera
Editorial en español: Ediciones B
Año de edición en español: 1998
Formato: Albúm, Tapa Blanda
Tintado: Color
Tipo de Serie: Limitada
Crossover: No


El Capitán Trueno es una serie de historieta de aventuras, creada en 1956 por el guionista Víctor Mora Pujadas y el dibujante Miguel Ambrosio Zaragoza (Ambrós), que es la más exitosa de la historia del cómic español.

El protagonista, el Capitán Trueno, es un caballero español de la Edad Media en tiempos de la Tercera Cruzada (postrimerías del siglo XII). Acompañado por sus amigos Goliath y Crispín y, en ocasiones también por Sigrid, novia de Trueno y reina de la isla de Thule, se dedica a recorrer el mundo en busca de aventuras que le permitan plasmar su condición de defensor de la justicia y liberador de los oprimidos.

Las historietas dibujadas por Ambrós y Fuentes Man para "El Capitán Trueno Extra", que en su mayoría no habían vuelto a ser reditadas. Rafael Fonteriz dibuja las nuevas portadas, del coloreado se encarga Luis Díaz y desde el nº 28 Laura Bou.


La colección iba a constar de 25 números, proveyéndose que concluyera con la redición de "La isla de Rapa Nui", la novela dibujada por Ambrós. Pero ante el buen resultado comercial, se prolonga otros 6 más con el material disponible de otros dibujantes: Carrión, Osete, Torregrosa, Úbeda, Comos. El mal estado de las planchas originales, el desinterés y desconocimiento de la propia editorial tras la dimisión de Julia Galán, y los problemas de copyright que hubieran podido surgir con los nuevos autores, hace que la serie termine en Noviembre de 2001 con su nº 31, habiendo reditado casi un tercio del material del Capitán Trueno Extra.


El Capitán Trueno  y el Santo Grial, es la adpatación que se realizó a los comic para crear la película. Es una película española que se estrenó en octubre de 2011 y adaptaó el famoso cómic que tuvo gran popularidad en España en los años 60. El director es Antonio Hernández (Los Borgia), y los papeles protagonistas corren a cargo de Sergio Peris Mencheta (Resident Evil Afterlife) y Natasha Yarovenko (Habitación en Roma), en el papel que en un primer momento iba a interpretar Elsa Pataky.


Cómics 


Justicia ciega

Avanzaban dejando tras de sí un rastro de sangre, ambición y autosuficiencia. No importaba quien cruzara frente a ellos, ni la muerte les hacia frente, pues eran ellos quienes la controlaban.

Sin embargo aquella tarde algo amenazó su seguridad. Conocían bien aquella figura encorvada, sabían lo que hacía y lo que significaba; no veía pero aun así no podían engañarla y ellos lo sabían.

Decidieron socorrerla encaminarla para que siguiera de su lado y que la suerte la próxima vez no les jugara una mala pasada.








Pájaros cenizos



Poco a poco comenzaban a dudar si era verdad lo que Martín les decía, era la ley y ellos eran felices manteniéndose a su lado siempre, pero a veces no podían dejar de preguntarse, sí por un momento, retrocedieran unos pasos y lo dejaran solo.

Martín les decía que eran como pájaros cenizos: débiles y frágiles. Que al abrir sus ojos y ver la luz, esto les haría sufrir. Ellos confiaban en él ciegamente, por eso no importaba cuantas ganas tuvieran de ver la luz, prefirieron sufrir.

Fotografía

Sylvia Plachy




“Me gusta hacer fotos y escribir, me gusta crear libros a partir de las fotos. Es probablemente la cosa que más me gusta”




















“Me gusta sacar mis fotos de la calle, de la realidad, de lo que veo, yendo más allá de lo que está allí, añadiéndole una mirada personal”


Sylvia Plachy es una de las fotógrafas estadounidenses contemporáneas más destacadas, su primera exposición en España está compuesta por más de 100 imágenes, donde se incluyen obras nunca publicadas.
La retrospectiva arranca con imágenes del libro Unguided tour, que recoge las mejores fotografías de Plachy que encabezaron entre 1982 y 1993 el índice del semanario neoyorquino The Village Voice.
Especialmente atentas al movimiento, sus imágenes captan escenas a medio suceder que crean una tensión misteriosa con la realidad. De reojo, intenta reflejar esta manera de abordar la fotografía: más que contar historias permite imaginarlas.

La fotografa representa en sus fotos la realidad cotidiana, la cual muchas veces se deja pasar de largo. En su exposición Red light (Luz roja) hace referencia a la industria del sexo, en Self portrait with cows going home (Autorretrato con vacas yendo a casa) donde representa su tierra natal.

En su segunda vista a España, realizó su exposición Fraile Beings (Criaturas frágiles) en la Galería Blanca Berlín. El motivo de este nombre según la autora fue que:



 “Se me ocurrió el título Criaturas frágiles porque pienso en los animales, así como en los niños, como en seres inocentes, que de alguna manera están en nuestro poder. Por eso, tenemos que recordar que son criaturas frágiles y que, aunque no completamente, son iguales que nosotros. Tienen sentimientos y miedos, son capaces de sentir cariño, tienen su propia vida. Creo que deberíamos ser buenos con ellos”




Going On About Town (Deambulando por la ciudad), la serie que publicó durante trece semanas de 2005 en The New York Times, reafirma lo que muchos ya sabían: que Plachy es probablemente la fotógrafa que mejor conoce los múltiples aspectos de Nueva York, una ciudad a la que llegó procedente de su Budapest natal –al igual que otros muchos maestros húngaros de la fotografía– con quince años. A propósito de ella, André Kertész afirmó: Nunca he visto el momento sentido y atrapado con mayor intimidad y humanidad. Fotográficamente, es lo máximo.


Fotografías

Heroe’s Square, Budapest
[Plaza de los Héroes, Budapest]
Esta es una fotografía que hice en la Plaza de los Héroes, que es uno de esos grandes bulevares en los que los comunistas celebraban desfiles de tanques y soldados marchando ante los dirigentes del país, para conmemorar las ocasiones señaladas. En esta calle estaba la estatua de Stalin, que recordaba a los húngaros el poder que tenía sobre ellos, y también la de Lenin. En la fotografía aparece un hombre que está esperando el autobús. Cuando la hice todo aquello ya había pasado, el país ya no vivía bajo un régimen comunista y las estatuas de Lenin y Stalin habían desaparecido. Pero éste era un hombre mayor, y bien podía haber sido un héroe en alguna de aquellas guerras y revoluciones que los comunistas conmemoraban en sus desfiles militares. Viejo y apoyado en un bastón…, al verlo, me pareció que merecía estar en aquel lugar, en la Plaza de los Héroes.






Guggenheim Museum, New York
[Museo Guggenheim, Nueva York]
Me encanta el edificio del museo Guggenheim. Es como estar dentro de una concha. Aunque algunos cuentan cosas negativas sobre él: dicen, por ejemplo, que los vigilantes se cansan muchísimo, y que tienen que descansar cada poco porque el piso es irregular y cuando están de pie en sus puestos quedan en una posición ligeramente inclinada, lo cual les daña la espalda… Parece que no es un oficio agradable el de ser vigilante del Guggenheim. Pero si sólo se va un rato, ya sólo el edificio justifica la visita aunque la exposición no esté demasiado lograda… Bueno, en mi opinión tiene una excelente selección de esculturas. Hice esta fotografía un día que subí al último piso, me asomé a la barandilla y me di cuenta de que junto a mí había una mujer mirando hacia abajo. Primero me fijé en su cara: estaba muy seria, con una expresión tan grave que me hizo pensar que podía llegar a suicidarse. Parecía muy triste, introvertida. Entonces me acerqué a ella un poco y la fotografié con la cámara panorámica. Estaba agarrada a la barandilla y, por el hueco de la escalera, se veía un grupo de gente arremolinada. Parecía como si formaran una piscina para que saltara la mujer.








Imaginarios colectivos


El término imaginario proviene del latín imaginarius.


Los seres humanos nos representamos en el otro, nos identificamos con él, queremos conocerlo, aprehenderlo, es por esto que desde que se nace el niño esta en contacto con el mundo social, y es bombardeado por las imágenes y representaciones que este emite, las cuales de una u otra forma se graban en la memoria del niño y posteriormente irán desarrollando su pensamiento, identidad y lo formarán como sujeto.

Más la representaciones que se le muestran son un proceso de construcción social, predeterminado por la familia, la cultura, el idioma y el entorno social en el que se desarrolle.
Un imaginario se construye a partir de todas estas situaciones que ha vivido la persona, por lo que hacen parte del complejo de representaciones de un sujeto, lo configuran a "imagen y semejanza de su prójimo" o en otros casos a completa desemejanza.



Gilbert Durand determina a la imaginación simbólica como el principio configurador de todo pensamiento y de toda historia.

Por lo que un imaginario colectivo es un conjunto de imágenes que han sido interiorizadas, a partir de las cuales vamos definiendo el mundo y la realidad que nos rodea. Es por esto que estos imaginarios no surgen de la nada sino que se trata de una construcción social en la que intervienen los diferentes grupos de la sociedad y concurren a ella todos los sectores que la conforman. Estas representaciones interiores son tan importantes que, prácticamente, regulan nuestra vida.
 Los que disponen de mayores recursos, humanos, económicos, artísticos, mediáticos, hacen "pesar" para imponer su “imagen” por sobre las provenientes de grupos más numerosos, pero con menores posibilidades.


Los imaginarios colectivos se pueden ver representados en imágenes cotidianas a las cuales las personas están acostumbradas, por lo que se toma como algo normal, pero que han sido construidas a través de un proceso histórico, cultural y social. Ejemplos básicos de esto son las representaciones del amor con la imagen de un corazón, la imagen de belleza o la relación que se le da a un gato negro con la mala suerte, esto basado en supersticiones.